金蔚老师在思桐馆的讲话稿

一、古琴能普及吗？为什么要普及？
1、古琴可以普及，也应该得到普及，只有古琴普及了，群众基础广泛了，弹琴的人多了，有才能的高素质的人加入进来了，才能提高古琴演奏及研究的整体水平，才能涌现出大师。
2、广泛的普及与整体水平的提高，是互补的，有广泛的群众基础，带动大家互相比较、学习，才能产生出类拔萃的人物。要不然，只有几个人会，一个人只会不多的几首曲子，觉得弹个《阳关三叠》就已经很不错了，这样不利于提高。现在比过去弹琴的人多，水平就比过去高，整体的演奏水平高，欣赏性就高，就会吸引更多的人参与进来，有利于古琴的普及。
3、只有普及了，给更多的人了解了、认知了，才能避免有的人故弄玄虚，妖魔化古琴，古琴和钢琴不一样，钢琴行不行一弹就可以知道，没有愚弄人的余地，古琴不行，有些人讲得很玄，愚弄人。这就是大多数人不了解、不熟悉古琴造成的。
4、古琴艺术，就是高雅的艺术，这个用不着谦虚，一般人向往这门艺术，就是因为它高雅，不用害怕或者指责别人附庸高雅，这至少证明他向往高雅，先附庸了，进而接触了，很可能就学进去了，或者自己学不好，就让子女学，有些琴家就是这么出来的，这样的例子并不少见。

二、怎样普及古琴
1、琴歌是个普及古琴的好的方法，一般人有音乐基础的少，但是有文学基础的多，琴歌的歌词对于欣赏音乐具有帮助作用，可以吸引他的兴趣。
2、琴歌的演唱有人问用不用学，我说不用特意的练，中国人崇尚自然，就用自然的发声方法，加以简单的学习就可以了，歌唱的起、发声、收，就像书法的起笔、运笔、收笔，声音要含蓄，就是所谓的“鱼腹音” 。
3、普及古琴不能用西方音乐体系下的音乐教育理念，不能抛弃我们自己的，去学习别人的。
4、普及的工作要靠大家，琴人都来教学生，不要怕教坏，教不坏的，碰到素质好悟性高的，优秀的人才就出来了。
5、古琴的学习，可以是学院的，也可以是民间的，互有优势，学院的优势是可以系统的学习音乐理论，缺点是容易导致僵化，跑到西方的音乐理论体系中，进去出不来了。民间的优点是可以学习到本色的古琴艺术，可能会更旷达一些，或许更符合古琴艺术那种孤鸿野鹤的本性。大凡艺术在它的发源地，应该是不受是否学院教育的影响的，因为传统的积淀比较深厚，所以在民间一样可以学得很好。

三、古琴的定位：
1、古琴的艺术是高雅的艺术，我们就是要展示古琴高雅的特性，偶尔来个俚曲别调，在琴人之间无所谓，但在新接触古琴的朋友面前不要这样，这样会给他们留下不好的印象，以为古琴一点儿也不高雅，也许会抛掉学习古琴的想法。
2、古琴是发展脉络很清晰，历史文化遗存最丰富的艺术，没有任何一样乐器可以和古琴相比。唐宋的古琴现在还可以演奏，有大量的古代琴谱，这些都是其他乐器所不具备的。
3、古琴的发音很丰富，最大限度的满足人们对于音乐的审美要求，甲肉，阴阳、点线、吟猱、绰注，有着丰富的变化，没有哪一件乐器可以相比。有人说琴音太淡，认为这是缺陷，我不这样认为，就如饮茶，往里放太多的糖、香料，这个那个，味道是浓厚了，但那还是茶吗？这里有一个音乐教育养成的欣赏习惯的问题，古琴音乐普及了，大家就会养成欣赏古琴音乐的习惯。琴音本淡，淡而不厌，不要用强烈的东西去干扰它。

四、关于古琴、音乐的一些散论
西方人从不提要使他们的音乐 “走向世界，走向中国”，人家就搞自己的，还不是进来了吗？我们为什么抛弃自己的好的东西，老提“走向世界”，总去学别人，结果是老跟在别人的后面。人生有限，我们做一件事情，首先要定好方向，我们有很好的音乐艺术，与其跟在别人后面，不如多花精力研究我们自己的音乐。我们看出土的文物，两千年前的编钟，多么宏大的乐器，我猜想那时候我们应该已经有了很完备的音乐体系，要不然不会产生这样伟大的乐器，我们就是要发扬我们自己的音乐艺术，这个也是要在普及民族音乐教育的基础上才能做到。我的梦想是要恢复中国的“钟鼓大乐”！
科学的方面西方比较强，艺术的方面中国更胜一筹，一件乐器越科学，离感情就越远，所谓“丝不如竹，竹不如肉”就是这个道理，西方语言是轻重音的交替出现，所以讲究节拍、节奏，我们的语言讲究声调，我们的音乐更细腻而富于变化，更具有感染人的力量。
科学与艺术的发达程度是不成正比的，唐诗宋词我们就是不如古人，同样，我们的科技水平比较落后于西方，但是我们在艺术上并不落后，甚至是高于他们的。
西方人讲究科学，什么东西都要研究，一定要搞到用量化的标准来衡量，，总是在不断的否定自我，不断的创新，比如绘画，由写实到印象派再到行为艺术，总是被科技的发达追着改变自己，科学证明光是由七色光组成的，有些画家就用七种颜色的点点去组成光，试图以极端的精确达到模糊。中国的艺术就不用，我们基本没有这个问题，我们崇尚“意境”的把握，和“本质”的表现，不追求量化，只要能够表达你的“意”就可以了，比如《酒狂》，你弹可能三分醉，他弹可能是七分醉，都可以，但也不是没有章法，也要统一，只不过我们统一在“意”的层面上，再比如中国的绘画，描绘对象讲究在“似与不似之间”看似缺乏科学性，但其实这样的艺术，才更接近艺术的本质。就古琴的而言，规矩是比较宽泛的，空间相对较大。在这个空间里，足够你个人发挥了，不用去打破什么东西，因为本身束缚就比较少，所以我们目前主要的任务不是去打破和创新，而是继承和发扬。
古代流传下来的，绝大多数一定是好的，古书的刊刻很不容易，不好的不会有人去印它，好东西总是不断的印，不好的东西，随着历史的发展就淘洗掉了。所以我们要老老实实去继承和发扬我们传统的古琴艺术，如果能把这个事情做好，就已经很不容易了。